Anton Biljo: “Det var intressant att övervaka interaktionen mellan två positioner”

Den andra fullängdsbilden av Anton Biljo “Ambivalens” släpptes i den ryska uthyrningshistorien om två psykiatriker som blev deltagare i en ovanlig kärlekstriangel. Vi pratade med regissören om hur man arbetar med någon annans manus, vad författarens film behöver mest och vad vi ska göra med producenter på samma våg.

Polina Zinovieva: Anton, berätta hur gjutningen av huvudpersonerna passerade. Har du sett arbetet med Danila Steklov och Yegor Morozov innan du etablerar dem för rollen?

Anton Biljo: Ja, jag såg filmen “Close”, där Danya Steklov spelade och märkte omedelbart honom där. När jag läste manuset om ambivalens trodde jag att han var lämplig för Peters roll. Men Yegor Morozova såg först på prover och uppmärksammade honom, även om vi hade en ganska stor gjutning. I allmänhet var hela förberedelseprocessen snabb: Jag gick med i projektet – och bokstavligen en månad senare började de skjuta.

Polina Zinovieva: Detta är ditt första arbete med någon annans manus (manusförfattare – Sergey Taramaev och Lyubov Lviv. – ca. Ed.). Vilka svårigheter stötte du på och vilka nya möjligheter denna upplevelse har gett?

Anton Biljo: Jag var tvungen att arbeta med materialet som författarna skrev “för sig själva”. Jag såg deras film “Winter Way”, där motivet för förbjudet kärlek avslöjades. Ärligt talat, detta ämne och intensitet är inte riktigt nära mig. Men i historien fanns det många intressanta saker för mig: besluten om hjältarna, deras försök att förstå livet och deras illusioner. Kanske förlorade historien så småningom en viss romantisk komponent, och hjältarna blev lite mer konstiga. I skriptet var bilderna mindre motstridiga, men i slutändan var karaktärer som inte förstod sig själva alls och inte ser från sidan. Jag började uppfatta detta material som mitt, som hittades i någon annans konstruktion vad som var nära mig personligen. Det var en intressant upplevelse. Det visade sig att det på regissörsnivån är möjligt att berätta din egen historia lite genom att flytta accenterna.

Timur Aliyev: Hur arbetade du med skådespelare? De var tvungna att tydligt följa scenariot med de föreskrivna dialogerna eller det fanns en möjlighet att improvisera?

Anton Biljo: Alla dialogrutor var naturligtvis registrerade, men jag försökte gå från skådespelarna, inte ge dem tuffa instruktioner: “Du måste definitivt säga detta, stå där”. De var fria, flyttade längs sina banor, levde alla situationer, improviserade mycket, några dialoger uppfann i processen. Flera scener lades till direkt under filmningen, och i slutändan blev det tydligt att de behövdes. Det var en mycket livlig, kreativ process som hjälpte till att hitta nya detaljer och oväntade lösningar.

Polina Zinovieva: I din debut lät “drömfisk” i full längd “ett motiv för passionerad kärlek som en känsla till viss del förstörande. I “ambivalens” är denna linje också spårad. Ett sådant fokus var en scenarioidé eller snarare en återspegling av din kreativa vision?

Anton Biljo: Hjälten “Darefits Fish” är en rationell person som är van vid att noggrant arbeta med något mycket förståeligt och tydligt, att leta efter misstag, att anpassa encyklopedien-han plötsligt stötte på något helt okontrollerbart. När det gäller “ambivalens” vet jag inte om kärlekens kraft är viktig här. Det verkar för mig att båda hjältarna – både Katerina Sergeevna och Peter – de gjorde den här historien mer sannolikt för sig själva. Petya tycktes experimentera, inklusive när det gäller psykiatri, och Katerina kändes som romanens hjältinna, som om hon var på en av målningarna i museet där hon arbetar. Det är svårt att prata om någon destruktiv kraft av kärlek i denna berättelse: hjältarna själva gav upphov till och förstod inte vad de skulle göra med det att göra. Någon – STA: s hjälte – tittar på vad som händer, blir en noggrann forskare som är rädd för livet, vågar inte komma in i den. Det verkar för mig att bara hans bild är närmare karaktären från “fiskefisken”: han vill också älska och oroa sig, men vet inte hur man.

Polina Zinovieva: Berätta om intressanta avsnitt som kamagra inträffade under filmningen, till exempel om en passionerad scen i en hiss som har blivit en av de mest minnesvärda på bilden.

Anton Biljo: Vi bestämde oss för att lägga till blinkande glödlampor i hissen, eftersom ett sådant pulserande ljus är förknippat med sex, underhållning, semester. Vi sköt det här avsnittet i mitten av hissfabriken, och människor arbetade runt. Vi hängde allt runt med en trasa och låtsades att ingenting hände, men fortfarande då och då försökte någon titta på oss. Kanske på grund av denna stress och adrenalin visade sig scenen vara så som den kom in i filmen, bokstavligen från den första dubbla. Vi lanserade just skådespelarna i hissen – och “kemi” uppstod plötsligt mellan dem. Allt visade sig snabbt – precis som i livet.

Polina Zinovieva: Ibland ger regissörerna, som arbetar med skådespelarna, referenser: filmer, böcker, andra konstverk – bekanta som skulle hjälpa till att bättre förstå atmosfären och mer exakt skapa bilden av hjältar. Har du haft “konstnärliga stöd” för dig själv eller filmbesättningen?

Anton Biljo: Även i själva filmen finns det många referenser – inklusive visuell konst, till exempel till målningen “Holy Sebastian” och förmedlar bilden av “vackert lidande”. Jag själv, som arbetade med filmen, tänkte mycket på Bergmans arbete. Jag vet inte om det är möjligt att prata om specifika paralleller, men detta var mitt personliga interna stöd.

Polina Zinovieva: För filmning valdes nyfikna platser: från ett färgglad vägcafé och rockklubb till museet där huvudpersonen fungerar. De betonar hjältarnas “olikhet” och skapar en eklektisk atmosfär i staden. Hur de letade efter dessa platser?

Anton Biljo: Ärligt talat, det var lite tid, och vi valde från vad det var, skapade världen av “halvön”. De hittade ett café vid vägarna bredvid vagnstoppet, allt hängdes av fläktdukar där, vi ändrade inte någonting, lägger inte till. Peter -lägenheten togs bort i Moskva -huset, från vilket invånarna kastades ut under lång tid (de hyrs ofta där). Denna plats påminner om “drömmare”, men inte så vacker som Bertoluccas, men lite stönade. Och själva vintern var konstig, vilket skapade en viss atmosfär. Det fanns ingen snö, bara grönt gräs. Karusell med svanar, som många frågar, hittade “saga” i Moskva Park. Det finns ingen själ runt, det är fel, fuktigt … och efter kampen för kampen, när Peter springer ut ur lägenheten, kom snön, så naturen hjälpte till att skapa en stämning.

Polina Zinovieva: Finalen på bilden tycktes för många förväntade och förutsägbara. Fanns det andra versioner av frigörandet av denna berättelse?

Anton Biljo: Det fanns många möjliga avslut. Men poängen är inte att göra finalen överraskning. Ambivalensen är mer benägna att betyda resultatet av historien i förväg, men vi följer filmen när hjältarna kommer till den. Vi tittar på dem som om ett experiment: vi är intresserade av vad som händer i provröret, vilka reaktioner uppstår. I manuset var finalen ursprungligen så, jag kompletterade det bara, lade till några detaljer. Det var mest intressant för mig att observera samspelet mellan två positioner – en deltagare i livet och observatören. Jag är mycket orolig för omöjligheten av harmoni mellan sådana motsatta livsvägar och positioner, så jag ville driva bärarna i finalen i deras bärare.

Timur Aliyev: Är det möjligt att säga att i huvudpersonernas beteende återspeglas dina livspositioner, vilket kan provocera en intern kamp?

Anton Biljo: Ja, allt är sant. Filmen är ideologiskt uppdelad i två delar. I det första visas historien med tanke på Peter, i den andra ser vi STAS ögon på situationen. Det var intressant för mig hur de interagerar. Jag tittade på detta när jag arbetade med filmen, nu föreslår jag att se publiken.

Timur Aliyev: Du vände dig under filmningen av samråd till psykiatriker?

Anton Biljo: Ja, säker. Jag visade initialt manuset för pappa (Andrei Biljo-karikaturistkonstnär, psykiater av yrket.- ca. Ed.), han hjälpte till med några stunder. Vår vackra konsult Artem Slyusarev uppmanade mycket – till exempel erbjöd han texter om fenomenet ambivalens. Ordet började spela på ett nytt sätt och blev som ett resultat bildens namn, eftersom det finns mycket ambivalent natur i den här historien.

Timur Aliyev: I en intervju sa du att “Ambivalens” är filmen “On the Tosk av Norma”. Är det möjligt att säga att hjältarna är långt ifrån normalitetsbegreppet och genom historien försöker komma till någon norm?

Anton Biljo: Enligt min mening finns de helt enkelt i sina kokonger. De är helt normala i förhållande till sig själva, men i förhållande till den allmänna situationen – ofta otillräckliga. Var och en av dem försöker stänga i sitt eget skick. Katerina Sergeevna drömmer om ojämn kärlek och ser sig själv hjältinnan i en vacker berättelse. Peter djärvt och fritt experiment och litar på hans geni. STA som en sann psykiater försöker lösa allt rationellt. Alla hjältar är i illusionen att de går till “normalitet”. Så här innebär det snarare längtan efter kommunikationsnormen, inom det gemensamma området, där en dialog mellan sådana olika människor kan äga rum.

Polina Zinovieva: Det är ingen hemlighet att författarens film vanligtvis är svår att få tillbaka de medel som spenderas på sin produktion. Tror du att det finns sätt att ändra situationen? Är det möjligt att överväga iwantfilm -plattformen för att ändra situationen?

Anton Biljo: Ja, detta är ett sådant försök från entusiaster att hitta nya sätt, nya sätt att interaktion, att skapa en labyrint där producenter och författare skulle hitta varandra. Men det är ännu inte klart hur man tjänar pengar på detta. Tack vare denna plattform har flera filmer redan släppts, arbetet pågår, men kuppet på marknaden har ännu inte hänt. Faktum är att författarens film upplever svårigheter. Men författarens film är troligtvis inte att ha en direkt uppgift att återfå din produktion. Först och främst är detta en nisch där nya regissörer öppnar, experiment genomförs, en film berikas och kreativitet påstår sig vara frihet från diktaturen hos producenter och andra ramar. Det verkar för mig att nu en skift äger rum börjar publiken vara mer intresserad av sådana filmer. Författarens målningar – som till exempel “Arythmia” – blir populära och älskade. Tittaren vill se dagens verklighet, reflektera, tänka på något. Det viktigaste är att en sådan tittare går på bio.

Timur Aliyev: Under filmningen av “ambivalens” arbetade du sida vid sida med producenten. Det händer att producenternas ingripande lämnar i bilden mycket lite från regissörsplanen. Kände du trycket som tvingade dig att skjuta bilden på ett visst sätt?

Anton Biljo: Jag var väldigt lycklig: producenterna störde inte mitt arbete alls. Jag tror att de litade på mig, och det här är fantastiskt. Olga Tsirsen (producent och ledare i filmen “Ambivalens”. – ca. Ed.) kommenterade inte något professionellt, med fullt engagemang utförde hon uppgifterna. Det var mer än bekvämt, det fanns inga inkonsekvenser. Till och med historien med “fiskefisken” var mycket mer komplicerad i produktionen: flera gånger slutade kamerorna bara fungera, och filmen kunde sluta på detta. Och när han arbetade med ambivalens hjälpte producenterna mig, fanns det en konstruktiv dialog med dem. Jag fick frihet, tack vare vilken jag kunde uttrycka allt jag ville.